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我覺得anilocean有掌握到這篇文章點到的一些重點，

但是跟當年的主管機關一樣迷失了「本土化」的重點以及可以應用的地方

因為我並沒有看過這部紀錄片，看完再討論以會失去時效

姑且以本串原PO的文章來做引子，主要是為本土化喊冤跟補充一些我的意見

:         幸運的是，蔣公過世，戒嚴過去，台灣漫畫開始重獲新生，這時候動畫人當然不
: 會錯過這個機會，爭相把漫畫改編成動畫，最有名的就是當時的老夫子。
:         老夫子簡直成功到爆，當時港台票房超過一億，連電影都沒那麼賺，給台灣動畫
: 打了一劑強心針，動畫人才蠢蠢欲動。

這段在我看來，代表當年首個成功的例子是來自於（廣義的）中國文化

後繼者多半希望能夠複製這個經驗，於是重複走上這條老路

繼續使用中國文化題材不一定就是失敗的開端，但是後面路越走越窄

:         製作團隊覺得可惜，就邊在代工的時候邊把這部片完成了另一個故事，牛小妹大
: 戰魔鬼城，並參加了金馬獎。
:         當時本土意識抬頭，所有補助制度都只獎勵"本土"，但是當時金馬獎審查評審卻
: 分不出哪一部是合作哪一部是本土原創，於是把獎項給了另一個中日合作的"四神奇"。
:         這一事件也造成了很嚴重的後果，台灣動畫原創開始進入黑暗時期，全部都走向
: 代工，也因為當時的如此重視本土的風俗，往後台灣創作只要有一點點非本土的元素一律
: 都不補助，從此台灣動畫正式走向代工時期。

整篇看完後，我覺得原PO文中的「本土」
包含兩個「中國文化化」跟「台灣文化化」，這兩個同樣容易被推到極端
但是聯想起來差很多的概念，後面還會解釋到

: ＜代工時代＞
: 迪士尼、日本通通都找台灣。動畫重鎮台灣，卻只有自己不知道

:         作為動畫工業的龍頭，宏廣也開始自製了一些本土動畫，大多富含中國文化以及


沒有辦法連成線甚至面，只能幫助單個作品

但是當實際上的結構是線或面的整體生態都救不起來

連一兩部可以補助的片子都生不出來的時候，獎項跟補助一點用都沒有


: ＜產業外移時代＞
: 台幣升值美金養不活動畫師，代工產業正式移往大陸
這段跟上一段一樣，在講台灣產業停留在代工水準產生的弊病

台灣目前最重視的電子業跟傳統製造業依然是這樣，八卦板很多M文說的很詳細了
我在這裡沒甚麼好說的


: ＜創意展翅時期＞
: 本土意識又害了自己，台灣代工已回不去，動畫創意反屢遭政府折翼


: 蘭陽平原噶瑪蘭族的神話，但是因為並不夠了解原住民文化而沒有得到原住民的共鳴。
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原住民題材是台灣文化的一種典型，但是如果故事說得連自己人都無法感動
甚至取材的工夫都不足，失敗也不意外，跟是否「本土化」無關

我國小看過這部片，作畫、分鏡、特效、配音等方面，跟我當時在迪士尼頻道或卡通頻道
所看到的節目水準並沒有很大的差別，但故事內容卻無法讓我有印象...

:         1994公視與日本TBS合作的孔子傳，是由台日韓三方公共電視台合作的動畫，
但是
: 由於公視是國營事業，不能營利，導致孔子傳也沒能上映

有點好奇這部片後來到哪去了，電視播映？DVD或VCD？




這段的四部動畫長片其實包含「台灣文化」跟「中國文化」的幾種典型

但是上映後成敗差很多，為什麼？

原PO用本土化一詞通稱，我覺得實際上沒有錯，但是一般人聽到本土化



都是我們很熟悉的，容易理解也容易共鳴

題材也不求高深或教育意義，就是一個小男孩跟祖母相處過程的摩擦、誤解跟改變



輔導金制度的影響原PO說得很好...

而看到這邊，我很好奇為什麼台灣動畫產業總是只想做動畫長片

而不是做像現在所謂的TV動畫，那樣可以每天播映下去的形式

究竟是單點式的輔導金制度、複製過往模式  或其他的甚麼造成的？


另外，我不同意原PO說國片永遠都那麼suck

比較久以前台灣電影開始大鳴大放的時期，跟最近幾年，都有很多容易親近又有趣的作品
公視都有在播...

: ＜數位時代＞
: 時代革命來臨，玩具總動員、天堂等黑船敲響門戶，也敲響喪鐘




: ＜瀕死時代＞
: 政府方式錯誤，賠了夫人又折兵，台灣動畫一步步走向死亡
:         進入這個章節，筆者因為是念動畫的所以會帶有一些情緒，請斟酌觀看。
:         韓國的電影署KOFIC首先引進了法國對於創作保護的政策，政府又陸續成立軟
體、

韓國在這方面就如原PO所述一樣有投入正確的方向，幾乎所有影視產業都在提升

但提高台灣人本土意識並沒有不好啊...



像年輕的槍，當年會那麼紅就是結合時下學生的生活與話題，這不是本土嗎？

像大長今這樣以韓國傳統為題材的故事，只有韓國人自己才能做得好

像盤古機甲這樣以中文字結合傳統信仰元素、鬥智的漫畫

也只有在漢字文化中成長的作者才能創作出來，但是題材只是一部作品成功的一小部分

本土化有其重要性（不管是指涉台灣文化或中國文化），但也不是拜了就有用的神主牌

學習中國歷史地理對於動畫題材的選擇跟發想，也很難說一定是正面或負面
（日本人用外國的題材不是也創作了很多賣錢的ACG商品嗎？）

但上述四部失敗的例子是，應用的都是無法讓大眾共鳴的東西：孔子、禪學、帝王故事、
連原住民族群都無法感動的原住民故事

而且近年來丟臉的作品也都跟本土無關：靠岸、腳趾上的星光、台灣漫畫月刊

除了最後一項有主事者動不動搬出本土化、台灣第一的大旗

裡面跟本土化扯得上關係的根本沒多少...


後面關於政府獎勵措施、產業狀況的描寫我都同意

不過我覺得將失敗的關鍵之一歸於本土化，





更獨特一點的像是同志大遊行吧，全亞洲類似的活動，是以台灣的規模最大

每年也會吸引專門為參加同志大遊行而來的觀光客

以上這些要拿來運用得貼切只有台灣人辦得到，因為這是我們自己本土的生活經驗

而這些都是要在意識到自己的、現在的、在這裡的生活

也就是改變過去對中國大陸事物的注視，發現周遭的人事物，才能做到的

這也才是本土化真正的意涵，只是本土化已經被當作標語、神聖不可侵犯的神主牌

才會被拿來當攻擊的標的...

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