是說，看完秋蟬，
我總算把任嘉倫在2017年大型演技訓練班的最後一塊拼圖拼上了XDDD


實話說，任嘉倫的表演方式並不是從一開始大唐時代就穩定的那種演員，
按照本人的說法，秋蟬是他第一次開始享受演戲～
我不知道任同學自己覺得如何，但以任嘉倫17年三部戲來看，
我會認為秋蟬是幫助他在演技進展上，最重要跟關鍵的一部戲，
也是他能夠從半偶像式演出，進入演員系統性表演的入門，
讓他足以在錦衣之下的表演方法發生變化~


秋蟬這部戲裡每個演員資歷都超過他N年，
不管年紀大年紀小都一樣，他一個非科班生，
面對這一堆資深前輩，要能不被落下，
除了心態，任嘉倫在錦衣之下穩的一批的老成持重，
也是在這部戲裡快速進步～


在錦衣之前，
他的表演狀態通常比較偏向"閃光點蓋過缺點"，
所以一堆待播劇裡，從表演的角度來看，
我對他在秋蟬裡的表現期待度算低，
但秋蟬裡他的表現真的蠻出乎我的意料的（笑），
我看過的演員不算少，喜歡發漏的資深或年輕演員也所在多有，
但他算是我看過在演技這件事情上面，
心理跟外在進步速度飛快的前幾名了～


就像我在大唐或天乩寫過的比較貼一樣，
他在大唐跟天乩有的技能其實是不太足夠的，



而他跟科班學生的問題剛好是相反的，
他神展開的人生經歷幫助了他在理解角色形成獨特的特色，
原本如果這樣一路讓公司安排在古偶劇裡面翻轉，他大概也就只能這樣了，
因為技術問題通常很難解決，
看看很多在學期間就出來拍戲的偶像就知道了XD


但葉沖這個角色的複雜程度，無疑對當時的任嘉倫來說，負擔不小，
相比大唐或天乩用”撐””或”完成任務”的心情，
這部戲顯得不那麼吃力，
甚至在某些場次能跟這些資深演員比肩，
從眼神的表達，肢體流暢度到戲感的細節，
都比大唐或天乩進步非常多，
但17年任嘉倫的氣質裡，
其實沒有太多”神秘”或”可怕”的空間，
一張娃娃臉配上天生親切的性格，
再怎麼會演都能把”神秘/可怕”重新定義XDD


而當年的外表跟氣質跟人設比起來雖然說服力不能算高，
但劇本跟劇情推進表達葉沖孤軍奮戰的意志力，
反倒跟任嘉倫人生經歷意外的契合，
而在這個孤獨奮戰中不斷受挫又重新啟動的堅定，聰穎及毒舌，
是我覺得這部戲任嘉倫在潛伏期間表達的最好的部分～


但他比較神奇的是在這部秋蟬中，
居然彌補了很多他在肢體語言的問題，
在這部戲拍攝的前後期甚至表現得相當明顯～



1.肢體語言

-天乩：看過任同學的大唐跟天乩，
我很喜歡拿天乩那個弓手卡住寬袖的動作當成示範，
他常常一邊走路，右手都不會動，
算是他在演大唐跟天乩常有的僵硬感（偷笑）XDD　

https://i.imgur.com/QtLq3AM.gif



-秋蟬：到了秋蟬這部戲，可能是因為現代裝，
他整個人的狀態完全鬆弛，慢慢開始有自如的狀態了，
這種大寫明顯的進度，如果對照錦衣的古裝儀態，
這種明晃晃的進步，就是我欣賞演員…快樂的來源之一XDD

https://i.imgur.com/VVa9CSL.gif
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而任嘉倫這個臥底的角色，其實細微之處，他都是有做出來的～
但眼神要5度，10度，15度，還是30度才能算是一個謹慎細膩的臥底，
都是演員要管理的範圍～

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像他這樣自己琢磨，自己看大量的影片模仿學習是非常正確的方式，
所有職業也差不多，通常前五年都是一個大量模仿的階段，
之後才能磨出自己的特色～


同場加映一樣是諜戰片裡的BC
https://i.imgur.com/Yvfsasx.jpg
https://i.imgur.com/85BZb52.jpg


-錦衣：

當我看完秋蟬再回頭看錦衣，
就更能理解他如何在這些劇裡學習運用肢體語言的邏輯，
每一場戲都可以看到他用細膩的思考形塑角色，
其實演員都是靠這一點一滴的經驗累計去讓角色豐富好看～
https://i.imgur.com/xEUpBRp.gif


光坐在椅子上，靠著表情跟肢體表達就把人設完全勾勒出來，
還有多重變化～
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這個在錦衣之下一邊喝水一邊偷笑的畫面，
據說是很多人入坑的重點～
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但不知道有多少人是被沖哥的喝酒煞到呢？XDDD
https://i.imgur.com/hoDOMUg.jpg




2.對手戲

其實，過去不管是在大唐或是天乩，
任同學在"接對手戲"上面，品質並不穩定，有時候甚至會有空掉的狀態，
有時候是因為剪接，比較大部分的狀況是他經驗還不是很足夠，精神也不好，
從他輸出的臺詞或狀態他可以掌握，



比如大唐這場戲，雖然是在思考，但這樣的反應仍然太過平淡
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一個人人喊搶的麒麟令，廣平王的表達也顯得過於冷靜，
即便是自己的臺詞，也顯得整段表演少了重點句～
但其實表演就跟演唱沒甚麼兩樣，你可以平平淡淡的演(唱)過去，
也可以highlight你覺得重要的字句，讓觀眾更能被提起情緒～
演戲～～～也是得跟觀眾玩心理戰的XDDD
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到了秋蟬，
像這場默默聽著對方漏洞百出的戲碼，全程無臺詞，
但任同學用幾個眼神就能勾勒出＂我聽你在唬爛＂的情緒XDD
秋蟬階段，任嘉倫不管在表情管理或是理解角色狀態，
明顯的已經開始有自己的風格出來～
就算沒有臺詞，也能在對手講話的時候，
把角色該有的表演做滿～
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這就是屬於演員基本功的一環～
除了跟對手演員對話的邏輯，也需要專注力跟鬆弛的能力～
之前在大唐或是天乩，在休息不夠的情況之下，硬撐的地方有點偏多，
但到了秋蟬，除了顏值有倍數的提升（畫重點）～
他的層次感已經相當明顯，到了錦衣再搭配各種微表情，
表演的厚度就出來了。。。


而說到這裡，
我個人最最最喜歡的片段莫過於池少深夜造訪葉公館的那場戲，
火花四濺，劈哩啪啦得好不精采，
在葉少爺這邊的臺詞：
你來都來了，到把酒杯橫向放下，再到池先生你搞笑嗎？

配上眼神，表情及肢體動作，
這場戲可以算是任嘉倫在"肢體走位"上，
一個非常很不錯的~概念上的突破，
尤其是那個把酒杯放到一旁，翹著腳，
一臉高深莫測的等著池城出招的姿態～


通常我判斷一個演員的戲好不好，除了表情管理，
最重要的就是看他懂不懂得運用場地，空間，肢體線條來塑造角色，
而通常這樣的火花，都會需要導演，對手甚至燈光攝影一起討論，
火花碰撞之後才會顯得精彩～

https://i.imgur.com/ZQXWVPD.gif
http://i.imgur.com/zpDQqQ7h.gif


當年年紀不大，經驗也很缺乏的任同學，
在秋蟬這種戲，對上劉歡這樣的資深演員，

而且能在重要場次把對手戲的精彩度發揮出來～
在秋蟬裡面，這樣好看的對手戲其實在前半段的對手戲隨處可見～
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而相對來說，
秋蟬裡面他反而跟王鏡松老師沒有碰撞出甚麼火花（笑）
就算是最後一場翻臉戲，
由於原始劇情設定的非常勉強，
（上野因為被托孤，所以就把葉沖帶回日本教養= =+）
不管是葉沖對上野，或是上野對葉沖的感情或臺詞都顯得沒有層次跟厚度，



雖然我理解任同學喜歡跟資深演員對戲，
多少也因為老師們的帶戲能夠讓他的戲更有深度，
但事實上不是每一場戲都適合這樣的安排，
有時候也因為像王老師這個年紀的演員太照顧年輕演員，
反而沒辦法達到戲所需要的效果～


這部戲我最滿意的對手戲幾乎都是來自劉歡跟任嘉倫這個組合～
劉歡是個能放能收，火力強大的演員，但他也會有分寸的會留空間給對手，
而任嘉倫也常會因為被他不同表演模式刺激到有更多的創意出來～
這才是一個戲劇良性競爭的最佳範例～
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而在錦衣之下，碰上了韓棟這種在外型上跟他比較接近的演員，
戲感雖然比秋蟬時期更好，但如果比較起跟劉歡的火花，
相對來說，我好像還是喜歡跟劉老師的對峙起來的互補感XDD
倒是一件很有趣的事情～～
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3.走位

除了肢體語言上的走位，
更偏向舞臺表演的，就是真正的"走位"了XD
其實我蠻早發現走位是任同學的缺點，
在17年的表演裡面，他走位的概念其實還不是很成熟～

秋蟬裡面，
他開始慢慢學習如何把道具，肢體語言跟臺詞混合起來塑造人物角色
像這個拉把椅子其實還不算俐落，
但這種概念他已經慢慢建立起來～
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到了錦衣，
他運用場地跟道具的概念已經跟同一年的大唐，
甚至秋蟬都已經完全不一樣
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而為什麼這部戲不少觀眾覺得劉歡演技好，
其中最重要的就是他這種科班出身的資深演員，
非常擅用走位跟肢體形態去表達角色狀態跟性格～


比如以下這場對話就很標準～
劉歡從站著，到半蹲著，到乾脆拉把椅子貼著佐藤講話，
這就是運用走位達到對話精彩的最佳案例～
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而說到這裡我就想拉王老師跟劉老師出來做個演示～
甚麼叫做穿鞋背影也能有戲XDDD
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這兩個人基本演了一場無聲的battle，
就在一邊倒茶聲，一邊穿鞋聲中，
王老師看似不動聲色，但是眼神黑如墨，
身段簡潔又有力，搭配臉部肌肉的控制，
完全勾勒出一個陰沉有教養，不顯山不顯水的日本中將，
而池城一邊穿鞋一邊觀察著這個高深莫測的將軍，
畫面上一個正面動，一個背面靜，
演員的動作都不大，但戲劇張力卻十足，是電影等級的表演，
沒有臺詞的這30S，堪稱本劇最優秀的構圖之一～




4.表情

葉沖立人設的時間不多，我觀察到的，葉沖深受日本高級教育的訓練，
教養上是溫和有禮的公子哥，
雖然長期訓練讓他肢體動作都很拘謹低調，
這部戲，任嘉倫的肢體雖然沒有錦衣時期精準，
但也大部分符合一個年輕軍官的儀態
(除了那個喜歡把手放進軍服褲子口袋的動作以外XD)

眼神帶出來的本性是個喜歡結交朋友的青年，
像池少說的，是個挺精神的小夥子
（這句臺詞應該要表起來，從大唐以來最精准的一個形容詞），

不論是跟張涵予還是劉歡老師對戲，
任同學的表現都在我的想像以上，
他除了拿捏住了人物精神，
也能在這些前輩的表演中，抓穩了自己的節奏感，
穩定地演出了角色的細節跟不落下風的氣勢～


跟張涵予的對戲裡，就屬這一段最好看，全程用眼神過招XDDD
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-大唐：講到這裡就要抓出廣平王來說了（笑）
像在大唐裡面對於迎娶不想娶的女人，廣平王雖然氣悶卻選擇一笑置之，
反而安慰父親跟弟弟這種對角色的詮釋邏輯對我來說就很特別～
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讓看戲的人都能跟著這樣的邏輯在逆風的情境下，還是保持那份樂觀，

這就是我常認為的，演員除了演出這個角色，其實也在表達他自己的人生觀，
資深的演員就能表達出一份淡定及雲淡風輕，
而年輕的演員在理解角色上面，
也能把一份朝氣跟年輕的活力注入在各種假設場景裡，
這也是我在看任嘉倫很多角色的時候，
特別喜歡的一點---不輕易認輸的氣度跟韌性~


-秋蟬：葉沖其實是個很孤單的角色


所以在船上被唐風視而不見的戲碼，
他有教養的默默看著唐風發飆，眼神帶著忡愣神色空白，
最後嘴角還是撐起一點自嘲的微笑，
任同學這個根本不需要畫外音的人設短短幾秒馬上就立好了XD
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所以對照後面池城那番"可以變成朋友"說，
葉沖心知肚明池城半是客套的說法，
但他還是忍不住誠懇的回應這番說法，
這又是一個完全不需要畫外音的完整表達，
任嘉倫就是強在很容易傳達角色的感受～
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在身分曝光之後，任同學的表演狀態也跟潛伏時期完全不同
不用當雙面人，他的表演狀態也跟著頭髮（劃掉）一起放鬆下來～
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到了最後，葉沖不舍跟告別的眼神已經毫不掩飾了～
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讓我心碎一整晚的表情跟眼神～
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對我來說，一部戲要好看，
是需要演員，劇本，臺詞，畫面呈現，攝影構圖跟服化道，
各種元素綜合起來的好看，如果單純看全劇效果，在我的看法裡，
秋蟬是目前為止，不是任嘉倫演技最好的一部，但是他最好看的一部戲XD　
在任同學17年的三部古偶劇中，這部戲（在亂剪以前），
相對來說算水準之作～
而我也透過這部戲觀察任同學在小情小愛之外的角色塑造能力～


而看完整部戲，我只能說沒有葉沖就不可能有陸大人，
應該是非常科學的結論XDDD



－－－－－－－－－

（扛劇）

在我的定義裡，所謂的扛劇有兩個簡單的標準，
一個是收視率，一個是表演能力～
畢竟現在在討論的是17年的任嘉倫，
在我的觀念中，其實像任嘉倫這種在古偶劇裡打滾的年輕演員，
跟我想像中的扛正劇其實是沒甚麼關係的（笑）


通常一部劇的收視率，頭5集是主要演員的號召力，
5集以後的收視狀況，主要收視群還是要看整部劇的品質跟吸引力～


如果以秋蟬這部戲的收視率來說，
隨著劇情的展開，雖然有著令人厭惡的惡意剪輯～
他天生的親和力跟戲劇本身的品質還是撐起一片天空，
這倒是讓我有點驚訝XDDD

只能說任同學在吸引電視族群的觀眾群上，有了一個不錯的開始～
相信以後再多上幾次嚮往的生活，
一位戲裡戲外反差很大的國民演員有機會誕生了XDDD


－－－－－－－－－

（戲份）

一般來說，通常我只要開始看戲，
我的眼睛自動會對演員的眼光達到一致標準XD
相對來說，除了剪到劇情或人物解讀有問題，
實話說，我比較沒這麼在意任同學的戲份，
反而比較看重他跟資深演員對戲的能力，

因為對我來說，
我更想看到的是戲裡的角色每次出場的戲份都能精准跟有邏輯，
讓整部戲好看～～～～
一個好的演員，幾秒鐘就能立好人設，
不需要甚麼了不起的高光劇情，
幾個表情跟肢體語言就能彰顯戲劇所賦予你的角色。。。


任同學身為我這幾年少見有趣的偶像型演員，
這部戲還真沒少刷新我對演技訓練過程的認知，
說他是野蠻生長都不為過XDDD


我算是對演員表演狀態相當敏感的觀眾，
從大唐到秋蟬，我可以感受到這是任同學初入演員精神領域的開始，
不管是在表演過程或是幕後花絮，
他整個人興奮，精神又充滿精神奕奕的狀態，把這些角色都能演的熱情無比，
所以從觀眾的角度來看，就算人瘦到皮包骨，
還是能只感應他堅持的那份樂觀跟受到肯定的明亮，
因為熱情是一種會感染的情緒，
當你get到那份精神的時候，其實很多所謂＂技術＂層次的部分，
觀眾就不會太講究XD


到了秋蟬，如果讓我比較天乩跟秋蟬的精神狀態，
任同學不知道是被水準以上的演員陣容所激勵，還是因為不需要演古裝，
他整個人在這部戲就是開始進行各種實驗性的技術試探，
把過去他比較短版的＂肢體問題＂開始進行自我集訓（偷笑），
開始學會放鬆姿態的專注力，
我可以觀察到他在這部戲想要表達的層次感跟厚度，
甚至因為這個臥底需要的技能實在太多，
所以他得各種轉換他在大唐跟天乩熟悉的表演系統，
硬生生的發展出屬於他的大型演技訓練現場XDDD　


這部秋蟬，無論表現如何都已經是三年前的事情了～
就像他自己說的，葉沖這個角色放到現在演，肯定是另一套表演方式了
基本上秋蟬算是他表演方式的轉捩點了，
從錦衣開始，我目測他開始建立另一套更接近科班的表演系統，
對他自己來說有點實驗性質，卻又還不是非常成熟，
因為顯然的他在大唐或天乩，甚至秋蟬，表演上學到的東西已經不敷使用了，
所以到了錦衣這樣的一個非常需要創造力的角色，
他算是有點創新的把這個角色演的很細緻，
但對他自己來說是個全新的嘗試～
而現在得到觀眾的肯定，這位同學八成會有一陣子會往微表情的路上走XDD
然而，用著用著，
必然也會在某個時間點發現不敷使用，
而調整出更精進的模式～

這就是一個演員的自我修練之路，
孤獨而且沒甚麼人可以幫得上忙的部分XDD
但幸運的是，經過了一些成功的經驗，
相信他會越來越能在觀眾的審美反饋、跟演員需要帶領觀眾的道路中
選擇最適合他自己的路線XDD



(演員)


我總說，當個好演員其實非常不容易，
就像之前Tom Hank說Sir Ian McKellen在達文西密碼裡演個瘸子，
光是一個瘸子下樓梯，演了十幾種版本讓導演挑要哪一種XDDD
而天知道他要能演出這十幾種，
需要經過多少的思考，練習跟經驗交錯才能有這種能力～


所以當任嘉倫在嚮往的生活裡面，
連搬個甘蔗都能碎念出一堆演員的覺悟，
其實看得我好笑也很開心，

不管在做甚麼都能不忘自己真正該做甚麼～


對我來說，
喜歡一個演員很多時候都是在過程中共用他的價值觀，
所以看到任同學覺得責任越來越重，希望帶更好的作品給觀眾，覺得甚感欣喜～


不知道自己的份量跟社會角色的演員，
就算有再多的粉絲，都成不了有高度的演員（笑）


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