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作者 標題 [新聞] 香港電影之死？港片北上中國的「合拍片」
時間 Sun Jul 5 12:17:15 2020
1.媒體來源:
轉角國際 udn Global
2.記者署名:
李政亮
3.完整新聞標題:
香港電影之死？ 港片北上中國的「合拍片啟示錄」
4.完整新聞內文:
https://imgur.com/5YhOPxj
![[圖]](https://i.imgur.com/5YhOPxjh.jpg)
周星馳主演、導演陳嘉上在1992年的電影《武狀元蘇乞兒》。本片是在北京拍攝，劇中的
軍隊場面，則是借用了中國解放軍做臨時演員。1990年代後，香港電影透過合拍片與中國
國有電影廠合作，目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。 圖／《武狀元蘇乞兒》
軍隊場面，則是借用了中國解放軍做臨時演員。1990年代後，香港電影透過合拍片與中國
國有電影廠合作，目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。 圖／《武狀元蘇乞兒》
經典電影重映成了近日的文化現象，1988年的《末代皇帝》也是其中一例。人們的目光多
放在義大利導演貝托魯奇如何演繹中國故事，華裔出身的尊龍又如何演活溥儀作為魁儡的
落寞。
放在義大利導演貝托魯奇如何演繹中國故事，華裔出身的尊龍又如何演活溥儀作為魁儡的
落寞。
在中國的電影制度當裡，這部在中國拍攝的作品是「合拍片」。所謂的合拍片是中國相當
特別的制度，其原來的立意是中國透過與外國電影的合作進行國際宣傳。隨著1980年代幾
部受矚目的合拍片問世，合拍片也持續運作，此後相關更具體的辦法也隨之出現，1990年
代開始合拍片甚至也成為影響華語電影板塊的制度。
特別的制度，其原來的立意是中國透過與外國電影的合作進行國際宣傳。隨著1980年代幾
部受矚目的合拍片問世，合拍片也持續運作，此後相關更具體的辦法也隨之出現，1990年
代開始合拍片甚至也成為影響華語電影板塊的制度。
香港電影對此感受最深。1990年代中期開始，香港電影透過合拍片與中國國有電影廠合作
，目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。1997年亞洲金融風暴讓香港電影產業受創甚深，
香港電影人大舉北上，希望透過中國龐大的市場挽救香港電影，不過，代價慘重，「香港
電影」甚至不復存在。
，目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。1997年亞洲金融風暴讓香港電影產業受創甚深，
香港電影人大舉北上，希望透過中國龐大的市場挽救香港電影，不過，代價慘重，「香港
電影」甚至不復存在。
究竟合拍片的來龍去脈是什麼？將近三十年來香港電影又是如何操作合拍片機制？另外，
香港的合拍片啟示錄對台灣又有什麼參照？
https://imgur.com/Sg7Ay8K
![[圖]](https://i.imgur.com/Sg7Ay8K.jpg)
享譽的作品之後，於1990年代末期短暫走向好萊塢。中國大片時代初期又能夠前進中國
。 圖／《海闊天空》（中國版本片名：中國合伙人）
拉攏台灣與香港電影人的政策
1970年代初期，還在文化大革命期間的中國政府注意到國際宣傳的重要，於是請來義大利
導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）拍攝中國為主題的作品，在海外呈現中國形
象。不料，1972年安東尼奧尼名之為《中國》的作品完成後，卻在那個文革歲月裡引發四
人幫的批鬥，其理由是：
導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）拍攝中國為主題的作品，在海外呈現中國形
象。不料，1972年安東尼奧尼名之為《中國》的作品完成後，卻在那個文革歲月裡引發四
人幫的批鬥，其理由是：
反華小丑安東尼奧尼的鏡頭下，盡是半殖民半封建的舊中國形象，那是對中國的汙衊與扭
曲！
有趣的是，在冷戰反共的年代裡，這樣一部被中國批鬥的作品，其剪接版倒是在1974年台
灣的三家電視台播放，作為反共教材使用。
https://youtu.be/xI4OaJPJQHs
《中國》是合拍片的史前史，中國政府再一次啟動合拍片，是改革開放之初的1979年。這
一年，中國電影合作製片公司成立，其主要功能在於作為合拍片的平台，而此時的合拍片
邀請對象改以香港為主。最主要理由，在於香港原本就有政治立場偏向中國的長城、鳳凰
與新聯等三家左派電影公司，這三家電影公司1982年再整合為銀都機構，雖然位在香港但
卻是直屬於中國政府的公司，這從銀都機構高層都是北京文化單位退休人物擔任可以看出
。
一年，中國電影合作製片公司成立，其主要功能在於作為合拍片的平台，而此時的合拍片
邀請對象改以香港為主。最主要理由，在於香港原本就有政治立場偏向中國的長城、鳳凰
與新聯等三家左派電影公司，這三家電影公司1982年再整合為銀都機構，雖然位在香港但
卻是直屬於中國政府的公司，這從銀都機構高層都是北京文化單位退休人物擔任可以看出
。
1982年的《少林寺》的製作單位便是香港銀都機構，這部展示少林功夫的電影曾造成一陣
轟動，擔綱演出的李連杰也因為這部作品聲名大噪，開啟功夫明星之路。而後導演李翰祥
也赴中國拍片，1983年的《火燒圓明園》與《垂簾聽政》便是合拍片之作。
轟動，擔綱演出的李連杰也因為這部作品聲名大噪，開啟功夫明星之路。而後導演李翰祥
也赴中國拍片，1983年的《火燒圓明園》與《垂簾聽政》便是合拍片之作。
按李翰祥的回憶錄《三十年細說從頭》所述，李翰祥赴中國拍片是在中國政府鼓勵台灣與
香港電影工作者赴中國拍片的政策風向下，由中國電影合作製片公司居間聯繫所促成。可
以看到，1980年代開始合拍片也是兩岸角力的政策工具，對於時處威權末期的台灣來說，
赴中國拍片便是附匪，因此對於導演李翰祥和演出的梁家輝予以禁令處分，他們執導或演
出的電影無法在台灣上映。
香港電影工作者赴中國拍片的政策風向下，由中國電影合作製片公司居間聯繫所促成。可
以看到，1980年代開始合拍片也是兩岸角力的政策工具，對於時處威權末期的台灣來說，
赴中國拍片便是附匪，因此對於導演李翰祥和演出的梁家輝予以禁令處分，他們執導或演
出的電影無法在台灣上映。
https://imgur.com/uVH486z
![[圖]](https://i.imgur.com/uVH486z.jpg)
轟動，擔綱演出的李連杰也因為這部作品聲名大噪。 圖／《少林寺》
https://imgur.com/8i9TRlf
![[圖]](https://i.imgur.com/8i9TRlf.jpg)
之作。 圖／《火燒圓明園》與《垂簾聽政》
中國國有電影廠的救命稻草
儘管中國政府開始透過合拍片拉攏香港電影人，不過1980年代的台灣仍是香港電影重要的
海外市場。二戰之後，香港電影蓬勃發展，雖為彈丸之地，但電影的製作卻未受限狹小的
空間，因而有「東方好萊塢」的美稱。
海外市場。二戰之後，香港電影蓬勃發展，雖為彈丸之地，但電影的製作卻未受限狹小的
空間，因而有「東方好萊塢」的美稱。
在冷戰的年代裡，1960年代崛起的邵氏與電懋，以製作國語電影為主，當時以「自由中國
」自居的台灣是香港電影重要的海外市場。不過，隨著社會與電影產業的變遷，1970年代
末期開始，香港電影已是粵語取代國語，題材也更多樣與在地化，台灣則依舊是香港電影
重要的海外市場。
」自居的台灣是香港電影重要的海外市場。不過，隨著社會與電影產業的變遷，1970年代
末期開始，香港電影已是粵語取代國語，題材也更多樣與在地化，台灣則依舊是香港電影
重要的海外市場。
預付制（賣埠）是香港電影運作的特色，也就是開拍之前，先將版權賣給海外市場，然後
電影再開拍。這種方式的優點是海外市場的投資者熟悉本地觀眾的口味，他們也將相關訊
息傳遞給香港電影公司。隨著香港電影的賣座，臺灣的映演與發行業者也加入投資香港電
影行列，台灣投資者形成一股集體力量向香港電影議價之外，甚至也要求參與劇情內容與
選角，雙方因此在1993年爆發數起衝突。
電影再開拍。這種方式的優點是海外市場的投資者熟悉本地觀眾的口味，他們也將相關訊
息傳遞給香港電影公司。隨著香港電影的賣座，臺灣的映演與發行業者也加入投資香港電
影行列，台灣投資者形成一股集體力量向香港電影議價之外，甚至也要求參與劇情內容與
選角，雙方因此在1993年爆發數起衝突。
https://imgur.com/VJwVjQs
![[圖]](https://i.imgur.com/VJwVjQs.jpg)
儘管中國政府開始透過合拍片拉攏香港電影人，不過1980年代的台灣仍是香港電影重要的
海外市場。圖左為港星成龍，1989年5月27號參加跑馬地馬場舉行的「民主歌聲獻中華」
，聲援當時的北京天安門學運。 圖／報系資料圖庫
海外市場。圖左為港星成龍，1989年5月27號參加跑馬地馬場舉行的「民主歌聲獻中華」
，聲援當時的北京天安門學運。 圖／報系資料圖庫
面對衝突以及中國彼時廉價的勞動力與拍片場景，香港電影開始北上中國。
香港電影北上透過合拍片制度與中國國有電影製片廠合作，可以說是各得其利。就中國國
有電影製片廠來說，改革開放之後，僅有中國國有的十六家電影廠才有拍片權，但也隨著
改革開放的制度變動，這十六家電影廠的地位如企業，必須自負盈虧。簡言之，中國政府
逐年降低對國有電影廠的經費資助。
有電影製片廠來說，改革開放之後，僅有中國國有的十六家電影廠才有拍片權，但也隨著
改革開放的制度變動，這十六家電影廠的地位如企業，必須自負盈虧。簡言之，中國政府
逐年降低對國有電影廠的經費資助。
此舉使得1980年代末期開始，國有電影廠普遍出現經營不善的問題。國有電影廠與香港電
影合作，首先會收一筆管理費，一般行情30萬。畢竟電影要在中國上映必須要有廠標，這
是國有電影廠的專利。此外，影片營利則是電影廠與合作方四六分成。上述這些屬於較大
型的合作內容，其他還包括場地租借費、租用國有電影廠的工作人員與器材的租借費等。
對欠缺資金的國有片廠來說，合拍片是穩賺不賠的生意；對香港電影來說，其著眼的是相
對廉價的勞動力與拍片場地。
影合作，首先會收一筆管理費，一般行情30萬。畢竟電影要在中國上映必須要有廠標，這
是國有電影廠的專利。此外，影片營利則是電影廠與合作方四六分成。上述這些屬於較大
型的合作內容，其他還包括場地租借費、租用國有電影廠的工作人員與器材的租借費等。
對欠缺資金的國有片廠來說，合拍片是穩賺不賠的生意；對香港電影來說，其著眼的是相
對廉價的勞動力與拍片場地。
https://imgur.com/b9recD7
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武狀元蘇乞兒》
事實上，當時在華語圈有著高票房或口碑的電影如《新龍門客棧》、《獅王爭霸》、《武
狀元蘇乞兒》、《宋家皇朝》等，都是合拍片。不過，隨著合拍片的案例增加，1994年〈
關於中外合作攝製電影的管理辦法〉也針對合拍片的基本程序進行規範，例如合拍片的定
義、合拍片應將劇本及相關文件報請審批等。
狀元蘇乞兒》、《宋家皇朝》等，都是合拍片。不過，隨著合拍片的案例增加，1994年〈
關於中外合作攝製電影的管理辦法〉也針對合拍片的基本程序進行規範，例如合拍片的定
義、合拍片應將劇本及相關文件報請審批等。
然而，合拍片「有真有假」——有真正加入中國演員者，但更多的是純然運用相對廉價的
拍片成本與場景，電影中不見中國演員。為此，1996年的〈關於國產故事片、合拍片主創
人員構成的規定〉對合拍片工作人員的構成，提出具體規定：主創人員除導演、編劇與攝
影師應以中國境內居民為主外，擔任主要角色的中國境內居民不應少於50%。
拍片成本與場景，電影中不見中國演員。為此，1996年的〈關於國產故事片、合拍片主創
人員構成的規定〉對合拍片工作人員的構成，提出具體規定：主創人員除導演、編劇與攝
影師應以中國境內居民為主外，擔任主要角色的中國境內居民不應少於50%。
值得注意的是，中國電影制度的特色是由電影主管部門，以法規命令來規範電影運作，因
而中國電影相關法規多如牛毛，合拍片的相關規定也幾經變遷。不過，1996年的合拍片規
定可說是一個重要準則，日後合拍片的規定幾度修改，但中方人數的要求未曾變動。
而中國電影相關法規多如牛毛，合拍片的相關規定也幾經變遷。不過，1996年的合拍片規
定可說是一個重要準則，日後合拍片的規定幾度修改，但中方人數的要求未曾變動。
https://imgur.com/QOo8gu9
![[圖]](https://i.imgur.com/QOo8gu9.jpg)
對合拍片的基本程序進行規範也逐漸增多。 圖／《新龍門客棧》
「理想很豐滿，現實很骨感」
1990年代依舊是香港電影的黃金年代，然而1997年的亞洲金融風暴，卻對香港電影造成致
命的衝擊。前面提到，預付制是香港電影運作的特色，好處是分散風險，但亞洲金融風暴
卻打擊了香港電影重要的兩個海外市場──韓國與東南亞國家。無巧不巧，這回預付制也
規避不了風險。
命的衝擊。前面提到，預付制是香港電影運作的特色，好處是分散風險，但亞洲金融風暴
卻打擊了香港電影重要的兩個海外市場──韓國與東南亞國家。無巧不巧，這回預付制也
規避不了風險。
1997年這一年《鐵達尼號》風靡全球，原來在香港電影市場上，香港電影可與好萊塢電影
一搏，然而此刻的香港電影就像沉了的鐵達尼號。五年之後，華語電影經典之作《無間道
》問世，這部作品證明香港電影元氣猶在，然而2003年的《無間道III》就加入了中國演
員陳道明的角色、製作方也包括天津電影製片廠——不折不扣的合拍片。
一搏，然而此刻的香港電影就像沉了的鐵達尼號。五年之後，華語電影經典之作《無間道
》問世，這部作品證明香港電影元氣猶在，然而2003年的《無間道III》就加入了中國演
員陳道明的角色、製作方也包括天津電影製片廠——不折不扣的合拍片。
https://imgur.com/GEhOIvL
![[圖]](https://i.imgur.com/GEhOIvL.jpg)
——不折不扣的合拍片。 圖／《無間道III：終極無間》
從《無間道》的變化，可以看到香港電影的趨向，就是積極北上合拍「拯救香港電影」。
尤其是2004年，〈內地與香港關於建立更緊密貿易關係的安排〉（CEPA）生效，CEPA當中
對電影的協議是：香港內地合拍片進入內地市場享有國產片待遇。其所謂的合拍片定義是
：
尤其是2004年，〈內地與香港關於建立更緊密貿易關係的安排〉（CEPA）生效，CEPA當中
對電影的協議是：香港內地合拍片進入內地市場享有國產片待遇。其所謂的合拍片定義是
：
「香港主創人員所佔比例不受限制，但內地主要演員的比例不得少於影片演員總數的三分
之一；對故事發生地無限制，但故事情節或主要人物應與內地有關。」
合拍片的規定在中國的電影法規當中原本就存在，這裡只是再次強調。重要的是「享有國
產片待遇」這句話，每年有多少海外電影能進中國，這只有中國電影進出口公司能決定，
而且每年也只有一定配額的電影能引進中國；合拍片等同中國電影，這意味著香港合拍片
就不受配額限制。
產片待遇」這句話，每年有多少海外電影能進中國，這只有中國電影進出口公司能決定，
而且每年也只有一定配額的電影能引進中國；合拍片等同中國電影，這意味著香港合拍片
就不受配額限制。
https://imgur.com/qzP9N0U
![[圖]](https://i.imgur.com/qzP9N0U.jpg)
臥底警察劉建明繼續做警察，但中國版則是被捕。 圖／《無間道III：終極無間》
中國流行一句話叫：「理想很豐滿，現實很骨感」。以香港電影豐富的經驗加上中國龐大
的市場來挽救香港電影危機，這個理想確實在2000年初期很豐滿，更何況香港電影人1990
年代的合拍經驗裡，香港電影人是資源較多的一方。
的市場來挽救香港電影危機，這個理想確實在2000年初期很豐滿，更何況香港電影人1990
年代的合拍經驗裡，香港電影人是資源較多的一方。
一開始確實依舊如此，以2003年的合拍片《老鼠愛上貓》為例，這是劉德華與張柏芝外加
黃秋生主演的古代愛情喜劇。原本都會愛情才是香港電影的主力類型之一，但因合拍片須
以中國為背景之故，於是該片的演員們這才穿上古裝符合規定。此外，為了合拍片需有中
國演員的規定，李冰冰還僅是以配角的身分演出。
黃秋生主演的古代愛情喜劇。原本都會愛情才是香港電影的主力類型之一，但因合拍片須
以中國為背景之故，於是該片的演員們這才穿上古裝符合規定。此外，為了合拍片需有中
國演員的規定，李冰冰還僅是以配角的身分演出。
可以看到，當時香港仍以較強勢之姿進入中國市場，而高票房也讓香港電影人認為北上合
拍正確。不過，合拍的問題卻也逐漸出現，言論尺度是個重要問題。以《無間道III》為
例，香港的警匪片或是臥底電影的主題未必都是邪不勝正，但這卻是中國電影審查的鐵律
。因而《無間道III》的香港版結局，是劉德華所飾的黑道臥底警察劉建明繼續做警察，
但中國版則是被捕。
拍正確。不過，合拍的問題卻也逐漸出現，言論尺度是個重要問題。以《無間道III》為
例，香港的警匪片或是臥底電影的主題未必都是邪不勝正，但這卻是中國電影審查的鐵律
。因而《無間道III》的香港版結局，是劉德華所飾的黑道臥底警察劉建明繼續做警察，
但中國版則是被捕。
https://imgur.com/wwGE0fn
![[圖]](https://i.imgur.com/wwGE0fn.jpg)
以配角的身分演出。 圖／《老鼠愛上貓》
更重要的是，隨著中國政治經濟的發展，合拍片當中香港佔優勢一方的時代慢慢過去。《
桃姐》（2011）的一幕象徵性地說明了這樣的變化：
劉德華所飾演的電影製片人北上北京開會，他和洪金寶所飾的電影工作者在電影投資老闆
面前大吵一架，吵架是假，目的是希望老闆增加預算。飾演老闆的正是中國博納影視集團
的總裁于冬所客串。
面前大吵一架，吵架是假，目的是希望老闆增加預算。飾演老闆的正是中國博納影視集團
的總裁于冬所客串。
電影資金逐漸以中國資金為主，合拍片也有一些外溢的效應。既然合拍片有中國演員演出
的規定，而且中國電影市場比重也大幅增加，為了本地票房之故，更加必須啟用中國演員
，無形中，合拍片也成為中國演員的培育機制。更重要的是，合拍片所看重的是中國電影
市場的票房，香港市場的反應慢慢也變得不重要，香港電影也可說是不復存在。
的規定，而且中國電影市場比重也大幅增加，為了本地票房之故，更加必須啟用中國演員
，無形中，合拍片也成為中國演員的培育機制。更重要的是，合拍片所看重的是中國電影
市場的票房，香港市場的反應慢慢也變得不重要，香港電影也可說是不復存在。
https://youtu.be/QMgRudg-dZk
以北上的香港導演來說，陳可辛與徐克是極具指標性的兩人。陳可辛與徐克的電影之路非
常類似，兩人都在香港奠定基礎，並在華語世界都有享譽的作品之後，於1990年代末期短
暫走向好萊塢。中國大片時代初期，兩人不約而同前進中國，陳可辛以《投名狀》（2007
）奠定基礎，而後的《海闊天空》（中國譯《中國合夥人》，2013）與《親愛的》（2014
）更是席捲票房；徐克則是《狄仁傑之通天帝國》（2010）奠定基礎，《智取威虎山3Ｄ
》（2014）再攀高峰。
常類似，兩人都在香港奠定基礎，並在華語世界都有享譽的作品之後，於1990年代末期短
暫走向好萊塢。中國大片時代初期，兩人不約而同前進中國，陳可辛以《投名狀》（2007
）奠定基礎，而後的《海闊天空》（中國譯《中國合夥人》，2013）與《親愛的》（2014
）更是席捲票房；徐克則是《狄仁傑之通天帝國》（2010）奠定基礎，《智取威虎山3Ｄ
》（2014）再攀高峰。
相同的是，兩人在大片時代所拍攝作品，都已是瞄向中國市場的中國故事，與香港無關。
與香港無關其實也無所謂，但香港導演把紅色經典《智取威虎山》拍成3D也確實奇怪。然
而，這並非是合拍片變主旋律電影的先例，此前五年的《十月圍城》（2009）已是瞄準中
國的政治正確。
與香港無關其實也無所謂，但香港導演把紅色經典《智取威虎山》拍成3D也確實奇怪。然
而，這並非是合拍片變主旋律電影的先例，此前五年的《十月圍城》（2009）已是瞄準中
國的政治正確。
這部電影的主題把香港加入中國近代史的脈絡當中，描述辛亥革命前夕各個階層的人民保
護前來香港開會的孫文的故事。《十月圍城》的重點在它是2009年上映，這一年正是中國
建國六十年，在中國有「獻禮片」一說，這部合拍片也正是為建國六十年的中國節慶與市
場而來。
護前來香港開會的孫文的故事。《十月圍城》的重點在它是2009年上映，這一年正是中國
建國六十年，在中國有「獻禮片」一說，這部合拍片也正是為建國六十年的中國節慶與市
場而來。
https://imgur.com/umFmaVV
![[圖]](https://i.imgur.com/umFmaVV.jpg)
圖／《智取威虎山3D》
https://imgur.com/KSn2bUB
![[圖]](https://i.imgur.com/KSn2bUB.jpg)
」一說，這部合拍片也正是為建國六十年的中國節慶與市場而來。 圖／《十月圍城》
台灣的啟示
前面所說，是將近三十年來香港電影透過合拍片前進中國市場的狀況。至於台灣，台灣電
影與香港電影產業體質不同，香港電影善於通俗的商業路線，台灣電影則在台灣新電影的
藝術路線中逐漸變異開創新路。
影與香港電影產業體質不同，香港電影善於通俗的商業路線，台灣電影則在台灣新電影的
藝術路線中逐漸變異開創新路。
隨著中國市場崛起，近二十年來台灣也出現與中國的合拍片，這些合拍片當中，部分主題
合拍片確實有優勢，例如鈕承澤的《愛Love》（2012）與《軍中樂園》（2014）。《愛
Love》當中的台商北京愛情故事，以及《軍中樂園》當中飾演外省老兵的中國演員的心境
與鄉音，確實透過合拍片的機制有助於入味。
不過，合拍片卻也產生兩種極端的狀況，比如1949年的文化政治不斷被強調。由於合拍片
須有中國為背景的故事題材，1949年外省老兵來台灣的顛沛流離與勉勵維生經常成為合拍
片的主題，無論是多年後終於得有機會返鄉探親，或因種種因素只能由兒孫輩代行，電影
的最終就坐落在親情的「兩岸一家親」。
須有中國為背景的故事題材，1949年外省老兵來台灣的顛沛流離與勉勵維生經常成為合拍
片的主題，無論是多年後終於得有機會返鄉探親，或因種種因素只能由兒孫輩代行，電影
的最終就坐落在親情的「兩岸一家親」。
https://imgur.com/75CICO7
![[圖]](https://i.imgur.com/75CICO7.jpg)
圖右的《風中家族》（中國版片名為「對風說愛你」）雖然精采，但因合拍片而來的團圓
，多少讓人有種「命題作文」的不自然。圖中的《大喜臨門》則刻意透過合拍片呈現台灣
的「粗俗」鄉土文化。 圖／《軍中樂園》、《大喜臨門》、《風中家族》中國版
，多少讓人有種「命題作文」的不自然。圖中的《大喜臨門》則刻意透過合拍片呈現台灣
的「粗俗」鄉土文化。 圖／《軍中樂園》、《大喜臨門》、《風中家族》中國版
《麵引子》（2011）與《風中家族》（2015）雖然都很精采，但因合拍片而來的團圓，多
少讓人有種「命題作文」的不自然。可以說，1949年歷史的不斷強調，遮蔽了1945年終戰
到1949年國民黨來台之間的複雜歷史，等於將複雜的歷史單一化。
少讓人有種「命題作文」的不自然。可以說，1949年歷史的不斷強調，遮蔽了1945年終戰
到1949年國民黨來台之間的複雜歷史，等於將複雜的歷史單一化。
另一個極端的案例，則是為了中國市場，刻意透過合拍片呈現台灣的「粗俗」鄉土文化，
由豬哥亮主演的《大喜臨門》（2015）便是一個例子，他所飾演的「李金爽」象徵了台灣
本土派的粗野、沒文化，對比李東學和寇世勳飾演的「權貴」北京滿族之後。
由豬哥亮主演的《大喜臨門》（2015）便是一個例子，他所飾演的「李金爽」象徵了台灣
本土派的粗野、沒文化，對比李東學和寇世勳飾演的「權貴」北京滿族之後。
總而言之，中國電影產業的特色就是中國政府以法規命令帶動產業發展，而中國法規的設
計經常就是以中國為主、為前提，合拍片便是如此。香港電影三十年的合拍片之路是一面
鏡子，部分題材合拍片或有空間，但一旦將產業發展的籌碼壓在合拍片上，注定是失敗一
場。
計經常就是以中國為主、為前提，合拍片便是如此。香港電影三十年的合拍片之路是一面
鏡子，部分題材合拍片或有空間，但一旦將產業發展的籌碼壓在合拍片上，注定是失敗一
場。
https://imgur.com/5skSKtz
![[圖]](https://i.imgur.com/5skSKtz.jpg)
香港電影三十年的合拍片之路是一面鏡子，部分題材合拍片或有空間，但一旦將產業發展
的籌碼壓在合拍片上，注定是失敗一場。圖為《武狀元蘇乞兒》劇照。 圖／《武狀元蘇
乞兒》
的籌碼壓在合拍片上，注定是失敗一場。圖為《武狀元蘇乞兒》劇照。 圖／《武狀元蘇
乞兒》
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香港電影之死？ 港片北上中國的「合拍片啟示錄」 | 文化視角 | 轉角國際 udn Global
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1997年亞洲金融風暴讓香港電影產業受創甚深，香港電影人大舉北上，希望透過中國龐大的市場挽救香港電影，不過，代價慘重，「香港電影」甚至不復存在。究竟合拍片的來龍去脈是什麼？將近三十年來香港電影又是如何操作合拍片機制？另外，香港的合拍片啟示錄對台灣又有什麼參照？ ...
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6.備註:
朱茵
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→ : 世界沒有香港了啦1F 07/05 12:18
※ 編輯: julian07027 (42.73.119.115 臺灣), 07/05/2020 12:20:11推 : UDN要被中宣部罵了2F 07/05 12:18
推 : 中資港片超難看3F 07/05 12:18
→ : 柯粉快來噓這一篇4F 07/05 12:18
→ : 台灣中國媒體前幾天不是才被逐出去5F 07/05 12:19
推 : 1997以前的港片才好看6F 07/05 12:19
推 : 講這麼多，就是海外市場被打趴導致沒落而已7F 07/05 12:20
推 : 梁家輝拍垂簾聽政被台灣禁8F 07/05 12:21
→ : 最大還是港片的外銷市場被開始國際佈局的好萊塢端走9F 07/05 12:22
→ : 90年代正好就是台灣國片被好萊塢殺個片甲不留的時代
※ 編輯: julian07027 (42.73.119.115 臺灣), 07/05/2020 12:23:19→ : 90年代正好就是台灣國片被好萊塢殺個片甲不留的時代
※ 編輯: julian07027 (42.73.119.115 臺灣), 07/05/2020 12:24:26
→ : 港片沒落三大主因：11F 07/05 12:24
推 : 就是海外市場被幹趴 合拍片根本不是原因12F 07/05 12:24
→ : 1.最大資金來源台灣市場的崩潰13F 07/05 12:25
推 : 周星馳會不會因為國產凌凌漆被封殺阿14F 07/05 12:25
→ : 之前港片可以活得很滋潤是因為有台灣跟東南亞日韓市場15F 07/05 12:25
→ : 結果全部被好萊塢幹趴下 整個被端走 不靠中國死得更慘
→ : 結果全部被好萊塢幹趴下 整個被端走 不靠中國死得更慘
→ : 2.東南亞市場電影製作水準提升17F 07/05 12:26
→ : 3.盜版的猖獗
→ : 中港合拍片只是港片瀕臨死亡前的救命丹
→ : 活是活下來，但是也沒法回到過去生龍活虎的狀態
→ : 台灣電影有海外市場應該是二秦二林的年代了
→ : 3.盜版的猖獗
→ : 中港合拍片只是港片瀕臨死亡前的救命丹
→ : 活是活下來，但是也沒法回到過去生龍活虎的狀態
→ : 台灣電影有海外市場應該是二秦二林的年代了
→ : 末代皇帝最大咖的演員是中國文化部副部長22F 07/05 12:33
推 : 不得不吐槽豬哥亮演慈父這一點，呵呵23F 07/05 12:33
※ 編輯: julian07027 (42.73.119.115 臺灣), 07/05/2020 12:36:43推 : 劇本要給中共審的那天香港電影就死了24F 07/05 12:38
※ 編輯: julian07027 (42.73.119.115 臺灣), 07/05/2020 12:41:12→ : 無間道三真的難看25F 07/05 12:46
推 : 推26F 07/05 12:57
推 : 四樓有事嗎？這也能扯柯粉？27F 07/05 13:05
→ : 那個帳號不用理他28F 07/05 13:07
推 : 過去只剩追憶29F 07/05 13:14
→ : 要拍純港片，基本上製作成本必須控制在400萬港幣內30F 07/05 13:15
→ : 條件比台灣還嚴苛
→ : 條件比台灣還嚴苛
→ : 現在中國只剩景田宇宙能打32F 07/05 13:23
推 : 看到港片一堆內地演員就噁心33F 07/05 13:26
噓 : 完全忘了駭客任務 香港優秀動作指導跑光光34F 07/05 13:29
推 : 寫的不錯35F 07/05 14:47
推 : 深度討論36F 07/05 15:45
推 : 怎麼覺得被好萊塢打趴才是原因37F 07/05 18:46
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2樓 時間: 2020-07-05 19:03:54 (台灣)
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07-05 19:03 TW
這篇看完，真的有感慨~~香港電影武俠、警探、殭屍、等方面小時候都超喜歡....但中共藉由大資金的合拍片要大家政治正確，也喪失了很多可發揮的空間，你看過環太平洋2就知道...1是經典，2就.....更不用說【長城】...之類的
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