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本文是寫給「已經看過一次灌籃高手電影版」的朋友看的，
內容有超大量劇情透露，請務必在看過電影才來看本文。






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本文轉自  巴哈姆特  作者 BunSyo

原文有大量的《灌籃高手電影版》幕後祕辛和井上雄彥本人的專訪，
超~~~~級推薦已經一刷過的板友去看看這片文章，相信一定會收穫滿滿!

https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=38144&snA=16819

原來這部電影從東映邀約到真的做出來，花了這麼長的時間。
看完文章後完全能感受到井上雄彥的用心QQ

以下轉錄原文裡關於井上雄彥訪談的部分。

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（以下為井上老師第一人稱的作者訪談摘要翻譯）

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【也許，那個時候我傷害了讀者】

當年灌籃高手完結時，
我心中其實一直殘留著一種
［自己也沒辦法明說的懸念］

在艱苦的周刊連載時，
一封封支撐著我的粉絲信，
已經成為我靈魂的一部分，
也成為我繼續畫漫畫的原動力。

雖然最終灌籃高手的故事，
的確是照著我的想法結束的，
但我總覺得最後的［第一部完］這四個字
就像是對期待灌籃高手續篇粉絲的一種［虧欠］！

我曾經覺得說
［那總之我繼續畫新的漫畫就可以回報讀者期盼了］
於是創作了浪人劍客、REAL等作品

但依舊，對於那些
［盼望著灌籃高手續篇］的粉絲
我始終無法正面回應
我總覺得好像傷害了讀者
讓大家的期望落空...
這點我真的很自責！

也因此我在灌籃高手累積銷售量突破1億冊時，
買下了日本六大報紙的全頁廣告
畫下了［一億冊感謝記念新聞広告」
而後又租下了即將廢棄的神奈川三崎高中，
在各個教室的黑板上親手用粉筆畫下了
灌籃高手的續篇：
［SLAM DUNK 10 DAYS AFTER］

在展覽期間
我其實經常偷偷在角落觀察來參觀的粉絲，
我再次感受到，這個作品在讀者心中是多龐大的存在！

但即使是如此，我還是不可避免的
遇到了自己也沒辦法明說原因的［狀況不好］
進而導致［拖稿］、［延期］甚至到最終的［停刊］！
例如目前［浪人劍客］和［REAL］也的確處於停刊狀態！

在這種狀態下，
我通常會努力去做一些［漫畫以外的創作］，
藉以試著持續回應粉絲的期待，
而對於灌籃高手這部作品，
雖然在結束之後試過很多種方式，
但這份［懸念］始終無法清除，
也成為我心中一份難以抹去的糾葛....

就在這個時候［櫻木花道］出現在我眼前！！

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【如果我也投入的話，這個花道就會變得更加的花道】

2009年的時候，東映動畫的［松井俊之］
拿了一隻原創的［櫻木花道動畫DEMO］給我看，
並表達了想要製作灌籃高手電影版的意願。

但，我覺得［現在的技術無法達到我的理想］
因此客氣的婉拒了這個提案，
想不到！過了一陣子，對方就拿著修改過的第二版DEMO給我！

這下完全感受到對方的熱情，
但依舊，我還是覺得［味道不對］
又再次回絕了這個提案

果不其然，過陣子第三版DEMO又寄過來了！

對方就這樣反覆又反覆的努力修改DEMO...
一晃眼就來到2014年，
從拒絕第1隻DEMO起已經足足經過了五個年頭！

我萬分驚訝於對方的熱情、誠意與無比的堅持，
但！

我依舊覺得［這程度還不足以拿出來給粉絲看］！

又但是，在這次DEMO中，
我看到了一幕櫻木的特寫，
在這裡我感受到了［繪畫的力量］！
我突然想到
［如果我也投入的話，這個花道就會變得更加的花道］

與其說
［只要我不參與，這事情就跟我無關］

不如說
［要是我親自來做的話，也許真的能做出我想要的電影？］

［嗯！好！來做吧！！］

不只是承襲著東映工作室的盛情，
而是我也想到
［也許這部電影可以成為獻給持續支持粉絲的心意］

只是這個時候，我還完全不清楚
［製作一部電影會是多可怕的工作量？］

當時我只想說
［要說工作很多還是很少的話？大概是很多吧？］這種程度...

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【如果是＂現在＂的自己，會寫出怎樣的灌籃高手？】

既然決定要做這部電影，那麼最主要就是［該描寫什麼故事？］

的確直接用既有的故事，估計粉絲也會看得很開心吧？
估計雖然是如此，但身為創作者的我可不能這樣想！
果然我必須要以［現在的自己，現在的觀點］
來描寫這部新電影的劇本！

我想要回應始終支持我的粉絲，
這麼多年我沒辦法兌現自己的承諾，
我真的很糾結，很痛苦，
而正因為我深刻的體驗到這份心情，
因此現在的我才能寫出這個故事！

年輕時，我的心態就像是單純急迫的要向上衝刺，
我所聚焦的就只有在努力、勝敗等單純的價值觀上，
但現在的我回頭審視自己的作品，
發現還有很多［沒見到光］的部分！
年輕的我，還沒有真正［痛過］的經驗，
而現在的我，有很強烈的心情想描繪那方面的故事，

那是弱者與傷者，擁抱著傷痛，勇敢地跨出第一步的故事。
這就是這次電影的主題！

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在創作過程中，我發現光是草稿的工作量
就已經遠遠、遠遠遠遠超越我的想像，
我開始覺得［這不是人類能辦到的事情］

同一時刻，我漸漸掌握了［漫畫與動畫的差異］

最初我覺得，動畫草稿應該就是沒有分格的漫畫吧？
但果然我是錯的，

例如漫畫可以藉由格子的大小、形狀，分鏡手法等各種方式，
很大程度的去［控制］讀者的觀看節奏與情緒，

但動畫沒辦法！
原本在原作漫畫即使只是一小格的場景，
轉變成動畫就都會變成全開的滿版畫面！

也沒辦法輕易的用［時間］來調整想強調或帶過的部分，
舉例來說，漫畫原作中［小格］的畫面，
總不能在動畫中用［一閃而過］來取代，
那樣只會導致觀眾搞不清楚自己看到了什麼，
我發現在我心中是沒有［動畫的尺］來進行測量的，
我始終只能依靠著我對漫畫的掌握度，
努力的不停不停的畫，
對於創作動畫時無法操作［格子大小］的我來說，
就像是折損了片翼一樣的難受...

更甚者，在漫畫中我原本能自由的透過特寫，
來描繪角色的心境、氣質，
喜怒哀樂七情六慾等心情，
都能藉由［一格］來呈現
但動畫就不同了，
對看動畫的人來說，每一張圖都只是一瞬間的事情！
看動畫的觀眾無法［暫停］去看某一格畫面！

但使用畫漫畫心境去製作這部電影的我，
每一個畫面都想要親自一筆一畫、
全神灌注我的靈魂去描繪每一個角色...

而一旦決定這樣畫一張圖之後，
變成其餘每一張圖也都要比照辦理！？

［我發現我在做的事情，會是無法估計的無盡徒勞］

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【我親自畫的圖，沒辦法直接變成電影】

為了讓灌籃高手的粉絲開心，我窮盡我所有對於漫畫的能力，
一筆畫一線條，絲毫也不放棄堅持的在紙上描繪出角色的性格、
湧出心頭的情感、內心深處的聲音...



但，承上述所說的，我了解到了漫畫與動畫巨大的差異，

［ 我親自畫的圖，沒辦法直接變成電影］

因此，為了要能讓這部電影成真，
我必須努力學習身為漫畫家的我之前［不需要做的努力］，
那就是我需要將我的畫，無限詳細的轉化成［語言］［指示］
來傳達給動畫製作！


是我盡情揮灑的地方，也是讓我能逃避現實的所在，

但現在［我畫出的角色］
轉變成動畫而出現了［不該有的表情］時，
我變成要學會如何去說明與溝通這件事情...
並且要進行數以萬計的調整！

［這對我來說真的是很揪心的事情，
但我真的不是在指責任何人，
而是我知道這是沒辦法的事，
也正是因為我決定要親自面對它，
才決心要讓這電影成真的！］

回到［繪圖語言化］這事情，
對我來說真的是一個非常巨大的轉變...

曾經我認為［靠直覺去畫］正是造就我作品魅力的重點，
而經由這次［語言化］的學習，
我重新審思我在創作［浪人劍客］［REAL］時，
突然畫不下去的理由。

靠直覺去畫是我特有的武器，
是我投注全身心血的創作方式，
而如果創作都要詳細的［語言化］，
豈不是會喪失這份直覺嗎？

但只靠直覺去拚創作，
的確會有撐不下去的時候！
因此這次的創作語言化學習，
的確讓我學到很多新的觀點與想法。

在我腦中，我認為的是這樣的...
［邏輯化（語言化）的部分增加，直覺化的部分肯定會減少］
［經過這次強行語言化的學習，確實的讓我一部分直覺能力死去...
也許未來我無法像之前那樣畫漫畫了也不一定？啊～其實我也不清楚啦哈哈哈］

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【總之，畫下去】

正當我煩惱於直覺做畫與言語化作業的糾葛時，
我看到了一部
關於曾任職於吉卜力工作室的
米林宏昌導演的紀錄片節目，
對於曾經苦惱創作的米林導演，
為師的宮崎駿導演只給他一張便條紙，

上面只寫著：［畫吧！MARO！！］

MARO指的應該就是米林導演的綽號吧哈哈，
連這些傳奇人物煩惱時的結論，都是只有［總之，畫下去］！
那對於我來說，畫畫就是我的一切，畫畫就是我的天與地，


自從我決定［總之，畫下去］之後，
我就再也沒有為了參考而去看過其他任何動畫了。

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【這不是我的願望，是我的義務】

開始著手描繪灌籃高手電影的分鏡稿，
是2015年開始的事情，
而正式進入電影動畫製作，則是2018年夏天。

我心裡想的是：
［＂要展現出完全真實的籃球動作＂
這不是我的願望，是我的義務！
如果沒辦法實現這件事情，
那不論是我親自來當導演，
還是對於灌籃高手的電影化，
就通通都沒意義！］

對於［動態捕捉］這事情我當時是什麼都不清楚！
我只想到［總之先試著透過動態捕捉，錄製場上10個人的動作］
接著針對其數位化的內容，重新進行手繪作業...

就好比參加一場從來沒跑過的馬拉松的感覺，
徹底只能逐步摸索，看到一樣學一樣地緩慢往前進...
但是，在現場真的很快樂！

現場聚集了許多專業人士，
不論是電影相關、動畫相關、乃至真正的職業運動員，
大家的意見在現場激烈的碰撞著，
每一個人都真的發自內心想做好這個作品，
例如［如果按照"劇本"演出，
會導致動作失真！因為在真實的比賽中，
在瞬息萬變高強度壓力下的動作，才會是最真實的！］
也成為創作中珍貴的學習。

而為了追求真實性，
反覆又反覆綿密的進行討論與調整，
最終完成動態捕捉錄製時，
那迴盪在現場的成就感讓我難以忘懷。

不過，當這些動態捕捉轉換成3DCG的時候，
我卻又感受不到任何一絲［真實］的感覺...

主因是［魄力不足］的問題，
現實中的動作直接轉變成CG的這個階段，
實在無法讓人感受到任何［真實感］！
果然作為動畫作品，［誇張呈現］還是必要的！
但如果誇張過頭，真實感又會變調，
因此在這方面是用盡苦心地進行反覆微調，

例如跳躍、著地時體態的平衡感、膝蓋的彎曲程度、
開始與停止衝刺時的重心，
以每1幀為單位，去微調快1張或慢1張來比較整體效果，
以1度為單位，去調整每個鏡頭手腳運動的角度...

這些苦心，通通就是為了力求如同奇蹟般存在的平衡性，
真實感的邊際線，就存在這微乎其微的差距之中！

從動態捕捉擷取出來的素材，龐大到無法估計總數，
但能直接採用的畫面幾乎不存在，
每一秒每一幀的動作，都需要親自去微調，
那真的是一段［看不到終點］的旅程，
但我沒有別的選擇，我只能一點一滴的累積努力...

我甚至不知道其他動畫電影是不是這樣做？
我正在努力的是理所當然的事情？還是單純的徒勞？
我其實都不清楚，但我知道的是
［只有反覆做到我自己滿意，我才會甘願放行！］

我知道動態捕捉的現場，有無數的攝影機，
在虛擬空間中我能自由設定我想要的角度，
可是這個硬體環境卻依舊無法追上我的想像力！
專門為了這作品而設計出來的工作環境，
竟沒辦法運用自如，我感到很沮喪。

感謝現場各界專業人士挺力相助，
細心體貼不厭其煩地跟我解釋各種器材操作...

我在這個過程中發現一件更重要的事情

是必須用［客觀的，如同第一次觀看的心情］
這樣的角度來審視才能獲得。

雖然在這個階段，我始終看不到作品完成的預想圖，
我只能一步一腳印的默默努力往前進！

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如今，我知道了身為一部電影導演，所需要的工作量是多少了...

如果這事情讓當時還沒決定要做的我知道？
我八成是不會跳下海作的吧哈哈哈。

從最早的邀約開始，經過了13年，
決定參與製作是8年，
進入實際製作是4年，
完全不說大話，
每一秒每一幀畫面都是我的堅持，
這些努力與經歷，濃縮凝結成這部2小時的電影。

我真的沒辦法允許自己，推出一個半吊子的成品給讀者。

曾經我辦過了
［井上雄彥 最後的漫畫展］
［高第ｘ井上雄彥　融合創造的泉源］
甚至在京都的東本願寺畫了一幅屏風繪［親鸞］

但我可以簡單說一句，
［這次製作灌籃高手電影的挑戰，
完全超越了上述所有挑戰的總和！］

不論是質、量、乃至時間的跨度，都是最大級的艱困挑戰！

經過這次的挑戰，最直接的體悟就是
［我的畫又進步了！］
這是多虧了超長期電影製作中，
我必須更加詳盡的去雕琢我每一個筆觸，
與製作團隊不斷溝通協調修正，
去達到我心中的理想而帶來的成果。


結果是，身為漫畫家井上雄彥，我成長了。

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看完訪談後完全能感受到井上雄彥老師的堅持和努力，好感動啊!! QQ

巴哈姆特的原文裡還有更多更多的細節，請大家務必去看喔!!!
https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=38144&snA=16819


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※ 作者: Midiya 2023-01-17 01:18:50
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