---

好久不見。這裡是挖了一堆坑但懶病發作遲遲沒有填的夏p。

上周在河道上看了朝日新聞的音樂番組、＜関ジャム 完全燃SHOW＞在5/7所播映的一集
專門談動漫歌曲(アニメソング)的節目。
因此催生了這一篇(其實在台灣公演前就想寫但因為ry)文章。

https://www.youtube.com/watch?v=JpKkYuauUMQ

先說說這個節目好了，邀請到這幾位特別來賓：

アニソン製作人 山內真治(可以說是類似えいちP的角色)
  雖然製作人的角色比較影薄，不過如LiSA、F/Z、物語系列的歌曲都是由他負責的。

アニソン作曲家 神前曉
  原來他長這樣(X) 應該大家都很熟、不多介紹了。
  開場的介紹file有出現[Ready]的CD封面讓我好興奮(X)

アニソン評論家 富田明宏
  有去16年LisAni的人應該都還記得他。

要一言以蔽之這集節目的內容，可以說是

「向非宅人士介紹動漫歌曲並順便推坑」的成功範例。

節目前半段主要介紹動漫歌曲的分類、和J-pop的異同之處；
後半段則是從曲式、結構、畫面與音樂的配合來解析動漫歌曲獨特的魅力。
..就是個簡單易懂懶人包又有吸引力的推坑文啊!!好像在看kaoru寫文章一樣(X)

如果是想對身邊非宅朋友推薦自己喜歡的動漫歌、但又不知道如何著手的話，
或許這集節目有那麼點值得一看的價值。

當然，因為節目中所舉例的動漫歌多屬經典，所以讓喜歡這圈子音樂的精神肥宅我本人
來看，當然也是從頭到尾興奮地わかるわそうですね(ry

總之滿適合配晚餐消夜邊懷舊發病的，作為引子剩下就不多說大家可以自己看。
這篇文章想提的是節目後半、從歌曲結構分析動物朋友OP的部分。



「普通的歌曲應該是A段→B段→副歌；但動物朋友的OP卻在短短的89秒內塞入了
副歌intro→A段→B段→副歌→Cメロ→大高潮 這樣一連串的定番架構，





－－(以下正文)

所以就來說說神前曉所謂的定番架構(鉄板のパタン)吧。

這裡就用大家所熟悉的Ready!!來當例子 (建議以電腦版閱讀)

READY!!(M＠STER VERSION)
https://www.youtube.com/watch?v=W_e7e6DdLiI (推薦邊聽邊看下文)
作詞：yura
作曲：神前暁 (不行我真的一定要吐槽 大神根本就是在節目裡繞彎子捧自己)

－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
CHECK!! マイク・メイク・衣装
IT'S SHOW TIME♪TRY CHALLENGE!!
STARDOM光り光るSPOTLIGHT
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
私信じてる
さあ位置についてLET'S GO☆　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2H 　
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
I'M LADY!!
歌を歌おう
ひとつひとつ
笑顔と涙は夢になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
辛くキツくてもPEACE?
HURRAH♪HURRAH♪NEVER GIVE UP!!
FREEDOM描き描くSUPER STAR
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
何かなくたって
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
WE'RE ALL LADY!!
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや別れは愛になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
STEP全開で踏み出そう
JUMP全身で翔ばたけ
TOPを抱きしめるMY HEART
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
I'M LADY!!
歌を歌おう
笑顔と涙は夢になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
絶対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや別れは愛になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－


聽過應該能大致上分辨各個段落了，接下來就解釋為什麼這樣的編排會成為所謂的定番。


首先，一首曲子要讓聽的人High起來，可以歸類出以下幾種做法：

1.鼓點節奏的增加
  這應該最容易懂，鼓點變得密集的時候身體很自然地會想跟著律動。

2.旋律音調的提高
  人的聲音在越高音越能激發興奮、快樂、緊張等激烈的情緒。
  不只是アニソン，主流文化的流行歌曲在副歌的音也會比主歌高

3.曲調音調的提高
  和2不同的，這邊指的是所謂的「升key」，在流行歌曲中也很常見。
  在升半個音時，因為原曲調的主音和主和弦會成為新曲調的第七音和七和弦，
  在升key的短暫瞬間製造了強烈的不和諧感、隨之回到新調性的和諧，
  因此聽眾會產生強烈的...感覺。嗯。 (看不懂沒關係 反正升key很爽大家應該都懂)

4.簡單旋律的重複
  這個我...暫時想不到要怎麼解釋。
  比如說副歌，無論是中文、英文甚至日文流行歌，都是在一首歌曲裡多次出現且
  最容易讓人記住的段落。就是像這樣的意思。

5.簡單旋律的模進
  這邊不得已用了一個術語，簡單來說指的是「節奏和音型上相似的旋律連續出現」
  ...用中文修辭法來比喻的話就是排比法和層遞法!!!

  同樣用Ready!!來舉例的話，大家可以參考B段的「夢は叶うモノ、私信じてる」，
  只要像這樣子類似的節奏和音型重複出現就是所謂的模進。

  模進的特色是，聽眾即使是第一次聽，都可以或多或少地「預期」下一句的形狀。



理解這些要素之後，接著介紹各個段落的特色。

所謂的定番架構，就是將以下這些段落照序編排之後，能將上面這些「high起來要素」
最大化地呈現出來的編排方式。

0.intro
  有些歌曲會直接從前奏開始，有些則會在最初先放一兩句的副歌作為開場白。
  就像神前曉在節目中說的一樣，這麼做一般是為了調整short.ver的時長，目的是要
  符合動畫OP所規制的89秒

[前奏]毫無反應就是個前奏

1.A段(Aメロ)
  也可以看作主歌的第一段。A段一般歌詞較多、樂句較長較完整、音調也較低。
  總之就是個歌曲剛開始、為後面鋪路的感覺。

  一般來說A段的call和鼓點都是二拍；有些歌曲會有兩段A段，這時則會是第一段無拍、
  第二段二拍的鼓點(鼓點節奏的增加)

  偶像歌曲則常在A段加入比較複雜的特殊call(如Ready!!首段的 stage、Hi! Hi!)

  在A段的最後一句常有警報(Hi~Hi~Hihihihi!
  這裡鼓點節奏再次增加，從原本的二拍進入短暫的四拍。

2.B段(Bメロ)
  在B段，鼓點和歌曲旋律會從 每2拍1鼓點 轉變成 每4拍1鼓點
  也就是剛好對應PPPH的四拍。這點在文首的節目中也有特別提到。

  看到這可能會有疑問：不是說high要素需要的是鼓點節奏增加嗎？為什麼到Bメロ反而變
  少了呢？這就是定番要素的精隨所在了。



  在B段的PPPH節奏彷彿就像在預告「有什麼事情要發生了」一般，隨著B段尾句常有的2H
  將歌曲推向副歌的高潮。

  除此之外，在B段的旋律會使用大量的單句模進(要素5)、同時歌曲的音調會開始上升
  (要素1)。B段就像推進器一樣、將聽者的情緒牽引、推向副歌的高峰。

3.副歌(サビ)
  就是大家熟悉的、中外文流行歌也都重視的副歌。

  副歌的鼓點最為複雜、bgm的樂器也投入最多，旋律常用較短而好記的曲調。
  同時音調一般也會是整首歌中較高的段落。但在偶像歌曲中音調的升高則較不明顯
  (人家邊唱邊跳到副歌喘的要死還叫人家飆高音，你還是不是人)
 
  總之就是爆幹爽的高潮段落

  因此call多為四拍(對應複雜的鼓點)；且常有fufu和fw等填補後半句的call
  (對應短的旋律)。

  另外很有趣的一點是、部份的歌曲在從前奏進入主歌時曲調會先降低一個key，
  並且在副歌前接一個小過門、升回開頭的key(或是前面不降、直接升)。
  這點是為了製造要素3，也就是升key的爽快感。

  大家應該都很熟悉的，ＣＧ的Star!!就是個例子。
  (順帶一提，除了這點之外，這首的編曲、所用和弦都和神前曉作曲的Hello完全相同)
  歷史總是驚人的類似。大家可以比較看看，我認為甚至連Star!!的前奏都有致敬的意味

Star!!  https://www.youtube.com/watch?v=AI79ZmgwZec
HELLO!! http://www.nicovideo.jp/watch/sm8730367

一般來說，short ver.會在這邊結束，或是多剪入一段副歌、最後的Cメロ或大サビ等。
副歌完後進入間奏，並且重複上面的段落。

[間奏] call一般是2H(裏打ち)

4.Aメロ

5.Bメロ

6.副歌(サビ)

而在第二次副歌結束後，會進入一小段間奏；或是直接進入曲子的靈魂－－Cメロ。

[間奏]

7.Cメロ
  相較於幾乎被定番化的A-B-サビ結構，Cメロ，也就是「最後一次副歌前、僅唱一次


  提到Cメロ，一定要提到這首ＭＬ勢心心念念的歌。
  https://www.youtube.com/watch?v=MqneQ-q8WZM

 「將最喜歡的、無論何時都不會忘記的瞬間  留存在心中的相本中」

  あぁ、涙が...

  A店指南針現在還有賣50元ThankYou和Welcome喔 不收藏一張嗎

[間奏]這邊常有一小段間奏

8.副歌




  就像Bメロ的以退為進一樣，在最後一次的副歌之始，歌曲的BGM通常會是整首歌中
  最為安靜的一刻。將聽眾的耳朵完全留給演唱者，這不只是感動的最大化，同時也是
  創作者對於演唱者的信任與託付。



  這邊私心一定要推我船的五單オリジナル
  https://www.youtube.com/watch?v=QouhAaNdHf8
  第一句先唱了和副歌一樣的旋律，但後面旋律一變、唱出了包含曲名オリジナル在內
  且充滿動畫<亜人ちゃんは語りたい>意境的歌詞。

  幾近完全無聲的bgm襯托出的、三人清亮的聲音...

  現場に聞きたい......(野野村哭)

9.大サビ(Dメロ)

  以一場演唱會來比喻就像Encore；用歌曲術語來說就像Coda。簡單來說就是最後意猶未盡
  、高潮之終的高潮(in the middle of middle、end of the end)

  和C段一樣，沒有特定的形式，大多數的歌曲會將副歌再重複一次，
  也有部分歌曲會再加入額外的旋律(Dメロ)，同樣是作曲家各憑本事創造最後的感動。

[尾奏]
因為大サビ和尾奏形式多變，這邊就舉幾個我很喜歡的作曲例子當作參考。

はっしー的ワガママMirror Heart https://www.youtube.com/watch?v=VVSreCD8q9o

 這首的副歌原本已經可以說是作弊等級的暴力：所有音都唱在正拍上強化鼓點
 (...讓人很想拍手)(不
 然而最後一段的大サビ，居然在副歌中多添了一句歌詞...
 我相信現場聽過這首的人都會飛在天上。

ころあず的 純真Always https://www.youtube.com/watch?v=cwpNp47N1Q0

 這首的大サビ原本是只有兩句的lalala，但是在有生演奏的演唱會中就沒有這個限制了
 要唱幾次都行，大聲唱、小聲唱、聲嘶力竭地唱出整場演唱會的感動...

 我就是因為看了這一幕才愛上ころあず的。
 Lantis台湾售票中 來嘛來嘛來ry

有關動漫曲中High歌的定番架構就先介紹到這邊。

－－(正文結束)


沒錯，都是套路(笑)

但即使是相同的套路，放進不同的歌詞，就唱出完全不同的意境
何況還有Cメロ和大サビ的百家爭鳴。

剛好上周末ＭＬ的第一次非官方歌曲總選無事落幕，或許平常比較在意偶像，
所以很少從作詞作曲者這些創作者的角度來看歌曲。

所以可能意外或不意外的發現，某些作曲家用相似的曲風述說不同的故事；
而另一些作曲者則為不同的角色訂做不同的曲風。


我有嘗試盡量少用術語、希望內容不會太過艱澀難懂(笑)  也歡迎相關的討論指教。



謹以此文為每首偉大歌曲的創作者致上敬意。

全ての創造者たちに敬意を！

--
  麻倉もも・雨宮 天・夏川椎菜の女性声優3人による、新世代ユニット「TrySail」
       6thシングル！TVアニメ「エロマンガ先生」エンディングテーマ！！
               https://www.youtube.com/watch?v=SjyvB864d48
     2017年5月24日リリースの「adrenaline!!!」は、3人の"冒険"が感じられる
     元気いっぱいの楽曲になっています！

--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.160.75.137
※ 文章代碼(AID): #1P6PZ3rd (IdolMaster)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/IdolMaster/M.1494849731.A.D67.html